Death Note | Teaser [HD] | Netflix
Có thể tiền đề của tôi rất thiếu sót, nhưng tôi nhận thấy trong thời gian gần đây có khá nhiều live-action chuyển thể từ anime hoặc manga Nhật Bản trông rất giống về phong cách hình ảnh với tài liệu nguồn của chúng. Ví dụ, gần đây tôi đã xem một đoạn giới thiệu cho bộ phim Nhật Bản Parasyte, dựa trên một bộ truyện tranh. Nhiều cảnh trong đoạn trailer trông giống hệt các phần của manga, và sự xuất hiện của các ký sinh trùng giống với tác phẩm gốc. Tôi cũng đã thấy đoạn giới thiệu phim của Attack on Titan và những người khổng lồ trong phim trông giống hệt những người trong manga và anime. Có khá nhiều ví dụ khác mà tôi đã gặp mà tôi không thể liệt kê ngay bây giờ.
Ở Hollywood, ngay cả khi chất liệu hoạt hình được chuyển thể thành live-action, thường thì định hướng nghệ thuật khá khác biệt giữa hai bộ phim. Một số bộ phim siêu anh hùng mới nhất của Marvel vay mượn rất nhiều từ chất liệu truyện tranh của họ, nhưng ngay cả sau đó, phong cách hình ảnh của chúng khá khác biệt với vẻ ngoài "truyện tranh". Bộ phim chuyển thể của Watchmen là vô cùng tương tự về cả cốt truyện và hướng nghệ thuật với tiểu thuyết đồ họa và nó đã được giới phê bình chỉ trích vì điều này, khiến tôi tin rằng bằng cách nào đó, việc làm này được coi là không thể chấp nhận được đối với tiểu thuyết đồ họa phương Tây.
Có lý do gì khiến các live-action chuyển thể từ manga lại gần gũi về ngoại hình / chỉ đạo nghệ thuật đến vậy? Hay đó chỉ là kinh nghiệm hạn chế của tôi?
2- 6 Lý do có thể là thành công của Kenshin và thất bại của Dragon Ball
- Hai xu của tôi: Nếu bạn không viết đoạn thứ 2 của mình, tôi sẽ đoán rằng một phim hoạt hình được viết trong một nền văn hóa nhất định, của và công dân của một quốc gia cụ thể sẽ phù hợp với một bộ phim được viết bởi và cho công dân của cùng một quốc gia (Ví dụ: : Kenshin, Khu phức hợp đáng yêu, Người nhện, Siêu nhân). Các diễn viên có lẽ sẽ dễ dàng liên tưởng đến các nhân vật hoạt hình hơn. Trong khi nếu những người từ các nền văn hóa khác bắt đầu phiên dịch phim hoạt hình, thì rõ ràng là sẽ bị mất đi nhiều thứ trong bản dịch (văn hóa).
Tôi có lẽ chưa xem đủ loạt phim truyền hình hành động trực tiếp và phim chuyển thể từ manga để xác minh xem chúng có mang hướng nghệ thuật cực kỳ giống với tài liệu nguồn manga / anime của chúng hay không; tuy nhiên, điều này không có gì đáng ngạc nhiên nếu nó thực sự là như vậy.
Lý do không có gì đáng ngạc nhiên là văn hóa Nhật Bản coi trọng việc gắn bó với truyền thống và thiết lập truyền thống. Đó là lý do tại sao các nghệ thuật truyền thống của họ như trà đạo, ikebana, sản xuất kimono, và vẽ tranh sumi-e không quan tâm đến "đổi mới" mà tự hào về việc không thay đổi kỹ thuật và vật liệu / công cụ.
Hầu hết các công ty Nhật Bản đều tuân theo truyền thống làm mọi việc theo thủ tục như họ vẫn làm cho đến nay; nói chung họ không thích việc sắp xếp hợp lý, thử nghiệm và chấp nhận rủi ro (đây là điểm khởi đầu cho cốt truyện của bộ phim truyền hình 「フ リ ー タ ー 、 家 を 買 う。」 [Người làm việc bán thời gian mua nhà]: Đưa Seiji nghỉ việc chỉ sau 3 tháng vì công ty của anh ấy sẽ không cho phép bất kỳ người mới nào đề xuất cải tiến để hoạt động hiệu quả hơn).
Công ty sân khấu toàn nữ Takarazuka Revue đã chuyển thể một số tựa manga thành nhạc kịch sân khấu. Một khi họ tạo ra vũ đạo cho vở nhạc kịch, nó sẽ trở thành truyền thống và mọi màn trình diễn của cùng một chương trình phải được nhảy bằng vũ đạo giống hệt như lần sản xuất đầu tiên. Một ví dụ điển hình là Versailles no Bara, có thể nói là đã lỗi thời, quá kịch tính và kém biên đạo và những cảnh chiến đấu từ lần sản xuất đầu tiên vào năm 1974, nhưng mặc dù đã chuyển thể manga thành nhiều góc nhìn khác nhau (tức là phiên bản Oscar và Andre, phiên bản Oscar, Phiên bản Andre, phiên bản Fersen và Marie Antoinette, phiên bản Girodelle, phiên bản Alain, phiên bản Bernard, v.v.), không có động tác nhảy nào có thể được sửa đổi cho các lần hồi sinh (khi công ty tổ chức chương trình một lần nữa để chạy mới với dàn diễn viên mới).
Theo xu hướng này, các phiên bản chuyển thể từ manga sẽ cố gắng tái tạo với các diễn viên trực tiếp những cảnh và "góc máy" mà mangaka đã thực hiện và những điều mà người hâm mộ đã yêu thích phù hợp với truyền thống của Nhật Bản. Một cách khác để nghĩ về nó là lòng trung thành. Nhật Bản có một lịch sử vững chắc về sự tôn trọng doujinshi và khác doujin tác phẩm, vì vậy nếu bạn muốn lấy tác phẩm của người khác và phóng tác nó một cách tự do, bạn có thể tự do làm điều đó (một số mangaka chuyên nghiệp vẽ doujinshi truyện tranh của người khác); nếu bạn muốn thực hiện một bản chuyển thể chính thức, điều hợp lý là phải đúng với nó và đáp ứng được kỳ vọng và hy vọng của người hâm mộ.
Một khía cạnh khác của văn hóa Nhật Bản là quan niệm về sự chính xác, tỉ mỉ và chú ý đến các chi tiết nhỏ. Mặc dù Nhật Bản không phát minh ra nhiều sản phẩm như một số quốc gia khác, nhưng họ có xu hướng lấy sáng chế của người khác và cải tiến nó rất nhiều trong các chi tiết nhỏ (ví dụ như ô tô) và do đó đã đạt được danh tiếng toàn cầu về công nghệ chất lượng. Thiên hướng hướng tới sự chính xác và đúng đắn này cũng có thể giúp mô tả một tác phẩm được yêu thích một cách trân trọng và chính xác nhất có thể.
1- Tôi nghĩ rằng bài đăng này đi vào chi tiết tuyệt vời về cách những người đứng sau công việc ảnh hưởng đến cách nó được hoàn thành, đó là một lý do khá chính đáng. Mặc dù tôi không thể không tự hỏi - có lý do nào trong ngành khiến nó được thực hiện như vậy không?
Truyện tranh dễ dàng thay đổi chủ đề và phong cách trong phim hơn so với manga. Truyện tranh siêu anh hùng nói chung dựa trên một nhân vật hoặc một nhóm thực sự mạnh. Những nhân vật này có thể làm bất cứ điều gì và chống lại bất kỳ cái ác nào, vì vậy nó để lại rất nhiều điều để giải thích nghệ thuật.
Mặt khác, manga thường được làm theo ý tưởng của câu chuyện. Tất cả các diễn giải nghệ thuật đều đi vào bản vẽ của nó, do đó, nếu bạn thay đổi cài đặt, thì nó giống như một câu chuyện rất khác.
Tất nhiên, có những trường hợp ngoại lệ. Chẳng hạn, Dragon Ball có thể diễn ra ở bất cứ đâu, đó là lý do tại sao Hollywood cho rằng nên làm live-action. Cứ cho là kết quả thật tồi tệ, nhưng với đủ tình yêu và sự quan tâm, tôi nghĩ Dragon Ball có thể sánh ngang với rất nhiều phim siêu anh hùng gần đây.
Tuy nhiên, nếu bạn thay đổi diện mạo của Kenshin chẳng hạn, thì với nhiều người hâm mộ, nhân vật đó sẽ không còn là Kenshin nữa. Họ có thể còn đi xa hơn nữa, bằng cách làm một phần tiền truyện của Kenshin, nhưng manga thường đã xác định nhân vật. Để lấy ví dụ của Kenshin, manga cung cấp một hồ sơ đầy đủ về Kenshin, cùng với quá khứ, hiện tại và tương lai của anh ấy.
Rõ ràng, Shingeki no Kyojin cũng vậy. Họ có thể thay đổi diện mạo của những người khổng lồ. Tuy nhiên, vì chúng được mô tả chi tiết trong manga, cũng như toàn bộ bầu không khí và thậm chí cả các nhân vật, việc thay đổi diện mạo của họ sẽ giống như thay đổi manga và mọi người thường không chấp nhận.
Sẽ rất thú vị khi bản chuyển thể live action Ghost in the Shell (2017) sẽ diễn ra như thế nào. Đối với tôi, nó đã giống như thất bại, nhưng ai mà biết được. Họ có thể làm chúng ta ngạc nhiên.
1- 1 Rurouni Kenshin là một bộ manga đã được chuyển thể một cách tự do: anime truyền hình có cả một mùa phụ (phần Christian), loạt OAV viết lại một kết thúc hoàn toàn khác của câu chuyện, và các bộ phim live-action đã thay đổi màu tóc và kết cấu của Kenshin (phần phim đầu tiên đưa Enishi vào phần câu chuyện đầu tiên, phần phim thứ hai thường đi theo phần Kyoto và phần phim thứ ba bổ sung thêm một phần lớn nội dung gốc, chẳng hạn như trận chiến Kenshin / Shishio / Saitou / Aoshi).
Tôi cho rằng họ đang cố gắng trở nên chính xác về mặt thị giác nhất có thể vì họ không nhớ được dấu ở mọi nơi khác.
