PORRO PRISM là gì? PORRO PRISM có nghĩa là gì? PORRO PRISM ý nghĩa, định nghĩa và giải thích

Anime không phải từ manga hoặc light novel có tốn nhiều chi phí làm hơn anime chuyển thể không? Nếu vậy, tại sao họ lại làm anime gốc nếu các hãng phim chỉ muốn những anime kiếm tiền?

Nếu có thì anime được chuyển thể từ manga, light novel hoặc visual novel sẽ tốn nhiều chi phí sản xuất hơn vì sẽ có chi phí liên quan đến việc làm việc với chủ sở hữu của bản gốc. Nhưng đừng nhầm, các studio làm chỉ muốn phát hành những bộ anime kiếm tiền.

Tại sao rất nhiều anime dựa trên các thuộc tính hiện có?

Trọng tâm về anime dựa trên các tài sản hiện có không phải là chi phí sản xuất; đó là về quản lý rủi ro.

Bất cứ khi nào bạn bán tác phẩm sáng tạo cho một thị trường đại chúng, bạn đang chịu rủi ro rất lớn rằng nó sẽ không bắt kịp và bạn sẽ không thu lại được những gì bạn đã chi cho nó. Nếu bạn đang bán cola hoặc giấy vệ sinh hoặc đồ nội thất văn phòng, thì tương đối dễ dàng để thực hiện một số nghiên cứu, tìm ra những gì người tiêu dùng muốn và thực hiện điều đó. Nó hiểu rõ người tiêu dùng muốn gì ở những sản phẩm này và bạn có thể phân loại người tiêu dùng thành một số lượng nhỏ hồ sơ mà bạn có thể phục vụ theo một dòng với hai hoặc ba loại sản phẩm của bạn.

Nhưng điều này khó hơn nhiều khi nói đến công việc sáng tạo. Bạn có thể tập hợp một nhóm tập trung và cung cấp cho họ các cuộc khảo sát về những gì họ thích về Naruto, Một miêngvà bảy viên ngọc rông, và sau đó cố gắng tạo một bộ anime dựa trên kiến thức đó, nhưng nó sẽ thất bại. Khán giả có thể biết khi nào bạn thực hiện một tác phẩm sáng tạo dựa trên nghiên cứu thị trường và họ sẽ ghét bạn vì điều đó. Công bằng mà nói, điều này không phải lúc nào cũng đúng. Đôi khi, bạn có thể tránh xa việc sao chép một loạt phim hiện có, đặc biệt là với các tài sản hướng đến trẻ em. Nó luôn luôn làm tôi suy nghĩ lung tung rằng Beyblade đã trở nên quá phổ biến khi nó là một bản nhái minh bạch Pokemon, Digimon, Yu-gi-ohvà Monster Rancher. Nhưng bạn chỉ có thể thoát khỏi điều này quá lâu; trẻ em sẽ lớn lên và ngay cả những khán giả kém sáng suốt nhất cũng sẽ nhận ra sau bản sao thứ ba của bạn Naruto rằng bạn chỉ đang lặp lại chính mình. Khán giả muốn những trò lố thoải mái nhất định giữ nguyên vị trí, nhưng họ cũng muốn có sự mới lạ nhất định. Và không có nhóm tiêu điểm nào sẽ dẫn bạn đến sự độc đáo thực sự.

Nhưng độc đáo là rủi ro; luôn có khả năng khán giả không phản hồi và doanh số của bạn sẽ bị ảnh hưởng. Ví dụ, hãy xem xét hai manga yonkoma đồng thời của Satoko Kiyuzuki, Vai-a-quan tài Kuro và Lớp thiết kế nghệ thuật GA Geijutsuka. Cả hai đều là sê-ri seinen yonkoma bắt đầu vào năm 2004, có nghĩa là họ được kỳ vọng sẽ là một nữ sinh moe về sự dễ thương trong cuộc sống. GA Là; đó là một moe yonkoma thông thường về năm nữ sinh trung học đang vui vẻ ở trường nghệ thuật. Kuro không phải; đó là một câu chuyện cổ tích tăm tối chỉ với những yếu tố nhẹ nhàng nhất. Đoán xem ai trong số hai người này đã chuyển thể thành anime?

Tuy nhiên, nếu Kuro hóa ra lại là một thành công đột phá lớn, tôi chắc chắn rằng nó sẽ nhận được một chuyển thể anime, bởi vì đó là lý do tại sao rất nhiều anime dựa trên các đặc tính hiện có: các studio anime để doanh thu của tác phẩm gốc cho họ biết loại tiềm năng anime dựa trên thuộc tính có, và nếu các con số kể đúng câu chuyện, chúng sẽ kích hoạt chuyển thể. Đây là lý do tại sao có những bộ anime dựa trên Oreimo, Oregairuvà Một miêng, nhưng không dựa trên Các hoàn cảnh dẫn đến hôn nhân của Waltraute, Zashiki-Warashi của Làng Trí thức, Guru Guru Pon-chan, hoặc là Enmusu (mặc dù hai phần đầu được viết bởi Một danh từ tính từ nhất định tác giả bộ truyện Kazuma Kamachi).

Tại sao anime gốc vẫn được thực hiện nếu chúng quá rủi ro?

Rất nhiều người hâm mộ lớn tuổi trong chúng ta thích tập trung vào khía cạnh kinh doanh của anime, bởi vì những người hâm mộ trẻ tuổi có xu hướng không hiểu khía cạnh kinh doanh ảnh hưởng đến khía cạnh sáng tạo như thế nào. Họ có xu hướng nghĩ rằng anime luôn được tạo ra với sự thôi thúc sáng tạo trong trái tim và những người sáng tạo chịu trách nhiệm, và do đó, đấu tranh để hiểu tại sao một số thất bại nghệ thuật nhất định xảy ra. Tôi chắc chắn đã nghĩ theo cách này khi tôi là một người hâm mộ nhỏ tuổi.

Nhưng mặc dù có một khía cạnh kinh doanh khó khăn đối với anime và có rất nhiều hành vi hoài nghi, vơ vét tiền trong ngành, những người sáng tạo vẫn có một số kiểm soát, và đôi khi, sau khi họ đi ra ngoài và kiếm tiền cho studio với những thứ dựa trên tài sản hiện có, họ muốn vận động cơ bắp sáng tạo của mình một chút. Lấy Cowboy Bebop: nếu bạn tin rằng đạo diễn Shinichiro Watanabe, anh ấy đã được tự do thoải mái để làm bất cứ điều gì anh ấy muốn với nó sau khi các công ty đồ chơi rút lui và anh ấy đã làm một cái gì đó thử nghiệm và nguyên bản, không phải là một thành công lớn về tài chính, nhưng được người hâm mộ yêu quý . Bandai Visual tin tưởng giao Watanabe dựa trên sức mạnh của tiền đề và những thành công trước đó của anh ấy với Macross Plus và Mobile Suit Gundam 0083: Stardust Memory. Madoka? Câu chuyện tương tự: đạo diễn Akiyuki Shinbo, người vừa hoàn thành việc tái khẳng định giá trị của mình đối với Shaft with Hidamari Sketch và Bakemonogatari, trình bày kế hoạch của mình về một loạt phim cô gái phép thuật mới cho nhà sản xuất Atsuhiro Iwakami, người tin tưởng Shinbo đến mức anh ấy quyết định một cách có ý thức để Shinbo xây dựng tác phẩm gốc của riêng mình thay vì gắn nó vào một tài sản hiện có.Bản thân Iwakami nói rằng sau khi giúp tập hợp nhóm của Shinbo, nhà văn Gen Urobuchi và nhà thiết kế nhân vật Ume Aoki, anh ấy đã cố tình đứng lại và để những người sáng tạo làm việc:

ANN: Trong phần hỏi đáp, bạn cũng đã đề cập rằng bạn đã yêu cầu cụ thể Urobuchi viết một cái gì đó "nặng". Bạn cung cấp bao nhiêu hướng dẫn về quá trình tạo?

AI [Iwakami]: Tôi là người đã nói "hãy làm một buổi biểu diễn bằng cách sử dụng những tài năng sáng tạo này." Nhưng sau đó tôi không quan trọng nhiều; đó là tùy thuộc vào những tài năng để làm công việc của họ. Nếu có chuyện gì xảy ra, tôi có thể can thiệp, nhưng họ đã làm rất tốt và tôi rất vui khi thấy kết quả trong tập một. Khi tôi nhìn thấy những thiết kế nhân vật mà Aoki thực hiện, đó chính là điều tôi mong đợi, vì vậy mọi thứ đều nằm trong tay đội ngũ sáng tạo.

_{Từ Anime News Network}

Phim hoạt hình gốc thường có rủi ro cao hơn vì luôn có khả năng chúng sẽ không thu hút được khán giả và hãng phim sẽ không hoàn lại tiền. Nhưng họ cũng có thể mang lại lợi nhuận rất lớn. Nếu mỗi anime ra mắt đều dựa trên một câu chuyện hiện có, sẽ có những người ngừng xem anime hoàn toàn; thay vào đó họ sẽ đọc tác phẩm gốc hoặc họ sẽ chuyển sang một phương tiện hoàn toàn khác, nơi tính nguyên bản được đánh giá cao hơn.

Câu trả lời tuyệt vời, tôi thấy nhiều họa sĩ hoạt hình phàn nàn về việc anime quá công thức, vì vậy có một chút đấu tranh giữa những người vẽ và những người quản lý
@ToshinouKyouko Vâng, có vẻ như gần đây, những người ra quyết định trong ngành công nghiệp anime đã trở nên cực kỳ sợ rủi ro. Nó hơi buồn; nó luôn là một phương tiện sáng tạo, nhưng tôi không nghĩ rằng sự đổi mới đó còn được phép lọc khán giả nữa bởi vì các hãng phim cho rằng họ là một chương trình tệ hại do bị ruồng bỏ hoàn toàn. Những ngày này, tôi đã làm nhiều phim và truyện tranh phương Tây hơn vì dễ dàng tìm thấy những thứ chân thật hơn về mặt cảm xúc.

Không có nhiều sự khác biệt về ngân sách cho các anime được phát sóng trong những khung giờ nhỏ (~ 3 triệu đô la cho anime 1 tập) và không phải là anime chuyển thể luôn kiếm được nhiều tiền hơn anime gốc. Tôi đoán anime chuyển thể có thể thu tiền từ các nhà đầu tư dễ dàng hơn.