Phim Loạn Luân Nhất pt. 10: Imprint, Angst, In A Glass Cage và nhiều hơn nữa ...
Tôi đã đọc và nghe những người đánh giá anime đánh giá nghệ thuật và hoạt hình của một tựa phim nhất định, và tôi không rõ đó là cái nào, cũng như cụ thể họ đề cập đến cái gì.
Tôi tưởng tượng họ đang đề cập đến chất lượng của hình ảnh, nhưng tôi không chắc liệu nền có phải là nghệ thuật, các nhân vật hoạt hình, ngược lại hay tôi đã hiểu hoàn toàn không. Có nhiều thứ hơn cho hình ảnh ngoài các nhân vật và hình nền? Ngược lại, tôi có đang đơn giản hóa nó không?
Tìm kiếm DDG mang lại một mớ hỗn độn vì các thuật ngữ quá chung chung.
+100
Tôi đã tán thành câu trả lời của senshin, nhưng để có thể thêm một chút rõ ràng, đây là lý do của tôi.
"Nghệ thuật" đề cập đến thiết kế hình ảnh của một chương trình: các nhân vật và bối cảnh trông như thế nào; việc sử dụng màu sắc, ánh sáng và bóng râm; cách các bức ảnh được đóng khung; các góc độ và việc sử dụng các khái niệm nghệ thuật như phối cảnh, tỷ lệ và chiều sâu.
"Animation" đề cập đến quá trình xếp chồng các khung hình để tạo ra ảo giác chuyển động.
Một chương trình có nghệ thuật hay hay không là do chủ quan. Nhiều người tin rằng Bakemonogatari có tác phẩm nghệ thuật tốt, bởi vì nó sử dụng phối cảnh, màu sắc và đổ bóng theo một cách độc đáo và có các thiết kế nhân vật và hình nền thú vị. Mặt khác, Pokemon có nghệ thuật rất hữu dụng. Nó sử dụng màu sắc và bóng râm theo những cách đơn giản, dành cho người đi bộ. "Đơn giản" và "người đi bộ" là những phán đoán giá trị, mặc dù vậy; Pokemon được tạo ra cho trẻ em, những người thường chưa tiếp xúc nhiều với nghệ thuật, vì vậy đối với đối tượng mục tiêu của nó, nghệ thuật của Pokemon là tốt.
Cho dù một chương trình có hoạt ảnh tốt không thực sự chủ quan. Chúng ta có thể đánh giá hoạt ảnh dựa trên mức độ thành công của nó trong việc tạo ra ảo ảnh chuyển động. Các chương trình sử dụng lại nhiều hoạt ảnh hoặc có nền tĩnh hoặc nhân vật di chuyển theo cách không tự nhiên có hoạt ảnh xấu. Hoạt hình xấu có gây tiêu cực cho chương trình hay không là một đánh giá chủ quan, nhưng việc xác định hoạt ảnh có tệ hay không là khá đơn giản và khách quan. Ví dụ, Speed Racer có hoạt ảnh xấu, vì nó có ít khung hình rõ ràng hơn, ít chuyển động hơn và sử dụng lại nhiều chuỗi so với các chương trình như Eva, Akira, Fate / Zero hoặc Cowboy Bebop, vốn có hoạt ảnh tốt. Điều này có thể được xác định một cách khách quan; Theo giả thuyết, chúng tôi thậm chí có thể viết một hệ thống thị giác máy tính có thể đếm những thứ này cho chúng tôi và cho chúng tôi biết liệu một chương trình có hoạt hình tốt hay không. Chúng ta vẫn có thể yêu thích Speed Racer mặc dù (hoặc vì) hoạt ảnh xấu của nó, nhưng không giống như nghệ thuật, không có "chất lượng không có tên" có thể làm cho hoạt ảnh của hai chương trình không thể so sánh được. Chúng tôi luôn có thể so sánh kỹ thuật, số lượng giữa hoạt ảnh của hai chương trình.
Hai điều này tương tác phần nào. Mức độ chi tiết của những thứ được vẽ là một phần của nghệ thuật. Nhưng nếu mức độ chi tiết giảm xuống trong một số khung hình, điều đó sẽ ảnh hưởng đến hoạt ảnh. Và mặc dù hoạt hình giới hạn của Bakemonogatari không phải là một lựa chọn nghệ thuật có chủ đích (việc sản xuất chương trình bị cản trở bởi các vấn đề về lịch trình và một số tập phim gần như hoàn thành kịp thời gian phát sóng), chúng ta có thể tưởng tượng rằng một chương trình có thể sử dụng hoạt hình giới hạn như một lựa chọn nghệ thuật có chủ ý .
Điện ảnh là một nơi khác mà nghệ thuật và hoạt hình tương tác. Trong một chương trình hoạt hình, chúng ta có thể coi mỗi khung hình riêng lẻ như một tác phẩm nghệ thuật. Chúng ta có thể lấy một khung của anime và treo nó trong viện bảo tàng giữa Monet và Gaugin, và coi đó như một bức tranh. Nhưng chúng ta cũng có thể coi một chuỗi hoạt hình như phim và đánh giá nó dựa trên những điểm đáng giá đó. Quay phim phần lớn là nghệ thuật, vì vậy một lần nữa chủ quan. Nhưng một chương trình không tạo được ảo giác chuyển động một cách thuyết phục sẽ khó được coi là một bộ phim nghiêm túc.
Tuy nhiên, phần lớn, khi người đánh giá anime nói "nghệ thuật", họ có nghĩa là việc sử dụng màu sắc, ánh sáng và bóng tối của chương trình; mức độ chi tiết của các nhân vật và nền; và có thể là cách các bức ảnh được đóng khung. Khi họ nói "hoạt hình", chỉ có nghĩa là "chương trình này thành công như thế nào trong việc tạo ra ảo giác chuyển động".
2- 2 Tôi khá thích cách bạn mô tả hoạt ảnh của một chương trình là nó tốt như thế nào trong việc tạo ảo giác chuyển động. Tôi chưa bao giờ nghĩ về nó theo cách đó, nhưng đó thực sự là một trong những điều làm cho nội dung vẽ về cơ bản khác với nội dung quay phim.
- @senshin Cảm ơn! Ngoài ra, cảm ơn bạn đã giới thiệu cho tôi Thiên hà Tatami trong câu trả lời của bạn. Phong cách nghệ thuật đơn giản, gần như hoạt hình của nó kết hợp với hoạt ảnh rất linh hoạt tạo nên sự tương phản rõ nét với phong cách nghệ thuật phức tạp của Bakemonogatari.
Người đánh giá anime đề cập đến "nghệ thuật" và "hoạt hình" riêng biệt. Mỗi cái đề cập đến cái gì?
Mặc dù tôi tưởng tượng rằng có sự khác biệt trong cách người đánh giá sử dụng từ ngữ, tôi nghĩ rằng hầu hết sẽ chọn mô tả "nghệ thuật" là hình ảnh tĩnh (hình nền, thiết kế quần áo, chảo tĩnh, lựa chọn màu sắc, v.v.) và "hoạt ảnh", tốt , hình ảnh động (hoạt hình nhân vật, CG, cảnh chiến đấu, sakuga, v.v.).
Có nhiều thứ hơn cho hình ảnh ngoài các nhân vật và hình nền? Ngược lại, tôi có đang đơn giản hóa nó không?
Việc chia hình ảnh của anime thành "nhân vật" và "nền" không phải là sai (mặc dù nó đặt ra câu hỏi làm thế nào để mô tả những thứ như máy móc và các yếu tố nền không tĩnh). Nhưng đó là một sự khác biệt khá giả tạo, và một sự khác biệt không quá hữu ích khi trở thành một phần của bài phê bình anime. Vẫn có các bức ảnh chụp các nhân vật (ví dụ: khi máy ảnh lia qua một nhân vật) và có các bức ảnh động của các nhân vật (hoạt ảnh khuôn mặt, chuyển động đi bộ, v.v.). Tương tự như vậy, vẫn có những bức ảnh chụp chi tiết nền ... nhưng một số nền cũng là hoạt hình. Lấy ví dụ, phân đoạn này từ Nichijou.
Mặt khác, sự khác biệt giữa "nghệ thuật" và "hoạt hình", trong một số trường hợp, là một sự phân đôi hữu ích: thường xảy ra trường hợp những người tạo hoạt ảnh cho một chương trình (máy quay bàn phím, người viết tweet, v.v.) khác với những người làm nội dung nghệ thuật tĩnh như nền (nghệ sĩ nền, trình tạo mô hình 3D, v.v.). Vì vậy, tôi nghĩ rằng sẽ có lý khi đánh giá cả hai một cách riêng biệt.
Có lẽ thường xảy ra trường hợp "chất lượng" được nhận thức của nghệ thuật và hoạt hình của một chương trình nhất định có mối tương quan khá rõ ràng - một studio thuê hoặc ký hợp đồng với các nghệ sĩ nền có tay nghề cao có thể sẽ làm điều tương tự với các keyframe của họ và studio thuê các họa sĩ hoạt hình đáy thùng có thể sẽ thuê các họa sĩ vẽ thùng đáy.
Nhưng đôi khi, người đánh giá sẽ nhận thấy sự khác biệt rõ rệt về chất lượng của tác phẩm và hoạt hình. Hãy xem xét, làm ví dụ, Bakemonogatari (không phải toàn bộ chuỗi; chỉ Bakemonogatari chinh no). Hoạt ảnh trong Bakemonogatari thường xuyên rất hạn chế (hoặc, trong chương trình phát sóng TV, hoàn toàn vắng mặt, thay vào đó là màn hình văn bản). Nhưng nghệ thuật thường được nhận xét là công phu.
Và đi theo hướng khác, Thiên hà Tatami có nghệ thuật trông khá trần tục. Nhưng khi bạn nhìn thấy nó chuyển động, bạn có thể thấy rằng các bức ảnh chụp màn hình của chương trình vẫn chưa đủ để truyền tải độ mượt mà của chương trình trong nhiều cảnh quay của nó. (Nghệ thuật "trần tục" của Thiên hà Tatami rõ ràng là một lựa chọn nghệ thuật có chủ đích, không giống như hoạt ảnh hạn chế của Bakemonogatari, mà có lẽ là không. Dù sao thì tôi cũng đã lấy nó làm ví dụ vì tôi không thể nghĩ ra điều gì tốt hơn ngoài đầu mình.)
Việc gộp "nghệ thuật" và "hoạt ảnh" vào một danh mục duy nhất được gọi là "hình ảnh" làm mất đi một số chi tiết cho phép người đánh giá thảo luận về các cách Bakemonogatari thành công với nghệ thuật của nó trong khi Thiên hà Tatami không thành công, và ngược lại liên quan đến hoạt ảnh. Vì vậy, tôi đoán đó có thể là lý do tại sao các nhà phê bình anime sẽ chọn đánh giá riêng "nghệ thuật" và "hoạt hình".
2- "Hoạt ảnh giới hạn của bakingmonogatari có lẽ không phải là một lựa chọn nghệ thuật" [cần dẫn nguồn]
- 3 Ý tôi là, có rất nhiều hoạt hình hơn trong phiên bản BD. Điều đó gợi ý mạnh mẽ cho tôi rằng những hạn chế về mặt hậu cần là lý do chính khiến hoạt ảnh bị hạn chế trong phiên bản truyền hình.
Nghệ thuật
Chất lượng công việc và vinh quang thị giác, mà chúng tôi đang dựa trên.
Hoạt hình
Hành động của khung chuyển động và chuyển động.
-
Đó là cách, tôi làm mọi thứ khi tôi xem lại anime trên trang web, tôi viết tiếp.
