Janitors Love 3 {GLMM} Gachaverse / Gacha Life Mini Movie
Có vẻ như nhiều họa sĩ manga danh tiếng vẫn thích sử dụng phương pháp "vẽ tay" truyền thống hơn là sử dụng công nghệ để vẽ. Ngay cả những người sử dụng công nghệ để hoàn thiện tác phẩm nghệ thuật của họ cũng dựa vào bút và giấy để phác thảo những phác thảo ban đầu của họ. Hạn chế của việc vẽ bằng phương pháp kỹ thuật số là gì?
Có hai hạn chế chính đối với việc nghệ sĩ chuyển từ phương tiện truyền thống sang kỹ thuật số:
- Điều chỉnh
- Tiền bạc
Đó thực sự là tất cả những gì cần làm.
Hai lý do đi đôi với nhau rất nhiều; hầu hết các nghệ sĩ sẽ bắt đầu với phương tiện truyền thống vì phương tiện kỹ thuật số chất lượng rất đắt. Không có gì xung quanh nó. Thiết lập cơ bản yêu cầu máy tính có hỗ trợ đồ họa tốt, gói phần mềm có thể được sử dụng để sản xuất truyện tranh / manga và máy tính bảng đồ họa (thường là loại cao cấp hơn như Wacom's Cintiq).
Mặt khác, bất kỳ ai cũng có thể nhận một số giấy nháp miễn phí và bút chì hoặc bút và bắt đầu phác thảo. Hầu như không có rào cản nào đối với việc học các phương tiện truyền thống. Một khi bạn bắt đầu nghiêm túc hơn về nó, vâng, phương tiện truyền thống cũng có thể trở nên đắt đỏ (bảng vẽ truyện tranh / truyện tranh, nhiều bút và cọ vẽ, các loại mực khác nhau, screentones, bút đánh dấu cồn cho các trang màu, v.v.), nhưng bạn không phải tốn một xu để bắt đầu.
Có một quá trình điều chỉnh cần thời gian khi chuyển từ phương tiện truyền thống sang làm việc kỹ thuật số. Cả hai cảm thấy khác nhau, ngay cả khi bạn đang làm việc với một cái gì đó như Cintiq, nơi bạn không cần phải tách vị trí bàn tay của mình khỏi những gì bạn đang thấy. Bạn đang học một phương tiện mới và luôn mất thời gian để điều chỉnh với nó.Một họa sĩ truyện tranh tích cực đang làm việc theo một lịch trình xuất bản nghiêm ngặt, và không nhất thiết phải có thời gian để trải qua giai đoạn điều chỉnh đó; những nghệ sĩ cực kỳ nổi tiếng sẽ có yêu cầu cao hơn đối với họ, và những người mới bắt đầu sẽ không có khả năng yêu cầu thay đổi lịch trình hoặc thêm trợ lý để làm việc trong quá trình chuyển đổi.
Có những nghệ sĩ sử dụng phương tiện kỹ thuật số (Hiroya Oku, Asano Inio, Natsume Ono), và chắc chắn có một số người sẽ quan tâm đến việc chuyển đổi, nhưng đối với nhiều người, nó có thể chỉ đơn giản là một sở thích khiến họ không thực hiện sự thay đổi. Họ thích cảm giác của một cây bút hoặc bút vẽ trên giấy hơn là một chiếc bút cảm ứng trên màn hình, và do đó không có động lực để dành cả thời gian và chi phí cho việc chuyển đổi sang kỹ thuật số. Làm việc kỹ thuật số có một hạn chế bổ sung khi nói đến trợ lý: hiện tại bạn là người chỉ có một người hoặc bạn phải đổ tiền vào một máy trạm có máy tính bảng cho mỗi trợ lý trong nhóm của bạn. Đặc biệt với những nghệ sĩ nổi tiếng, những người phụ thuộc vào trợ lý của họ để đáp ứng thời hạn, có thể không có lựa chọn nào khác ngoài việc dán giấy có thể được đưa qua giữa những người làm việc trên danh hiệu.
Không có giới hạn kỹ thuật. Nhiều công ty sản xuất máy tính bảng đồ họa giống Cintiq với nhiều mức giá và chức năng khác nhau, cho phép nghệ sĩ có quy trình làm việc "truyền thống" hơn. Nhiều công ty xuất bản phần mềm có thể được sử dụng để tạo các trang truyện tranh, bao gồm tông màu màn hình và các công cụ mô phỏng phương tiện truyền thống rất hiệu quả; bất kỳ chương trình nào trong số này đều có thể xuất thành bất kỳ định dạng tiêu chuẩn nào mà công ty xuất bản có thể đọc được. Công ty này chắc chắn đang sử dụng các phiên bản kỹ thuật số của tất cả các trang, bất kể chúng được sản xuất như thế nào, để tập hợp các tạp chí của họ. Những hạn chế duy nhất là ở chi phí chuyển đổi, cả về mặt tài chính bằng tiền thực tế đã chi, và đầu tư thời gian cần thiết để thích nghi với các phương tiện truyền thông mới.
Nguồn: Manga Đáp án - Mangaka sử dụng công cụ gì để tạo ra Manga ?, trải nghiệm cá nhân với các phần cứng và phần mềm khác nhau
Nó đắt tiền và một công nghệ mới thậm chí sẽ khiến các công ty in phải trả giá đắt. Họ sẽ cần phần cứng và / hoặc phần mềm mới để lấy các tệp ở các định dạng đó, nhiều dung lượng hơn trên máy của họ (các tệp ở bất kỳ định dạng đồ họa nào đều rất lớn). Thực sự là nhiều tiền hơn cho nghệ thuật hoạt hình kỹ thuật số tốt, đặc biệt là khi các họa sĩ Manga mỗi người một phong cách. Họ đã sử dụng "bút" để vẽ và mực kể từ khi họ bắt đầu vẽ. Kubo, tác giả của Bleach, luôn vẽ ở trường; anh ấy vẫn sẽ nói rằng anh ấy vẽ để vẽ những thứ hay ho. Vì vậy, tôi tưởng tượng hầu hết được vẽ ở lớp hoặc ở nhà với các công cụ viết tiêu chuẩn, và có thể là một bộ bút mực và màu nếu họ thích nó.
Đối với màn hình để vẽ, vâng, chúng rất tuyệt, nhưng các nghệ sĩ thường không có vì lý do tương tự như tôi không có, chúng đắt tiền. Họ có thể kiếm tiền thông qua tài trợ của đám đông nhanh hơn tôi có thể, nhưng họ sẽ cần một thứ gì đó rất đắt tiền, chưa kể đến các chương trình vẽ. Các studio anime không sử dụng chúng (đặc biệt là trên các chương trình phát sóng hàng tuần); bản thảo và bản phác thảo đầu tiên thường được thực hiện trên giấy, giống như cách nó đã xảy ra gần như nếu không muốn nói là hơn 20 năm. Vẽ nó, quét và sau đó thêm màu. Tôi có thể tưởng tượng rằng điều đó thực sự cũng cần nhiều thời gian hơn. Hầu hết các nghệ sĩ / nhà văn nổi tiếng đều có một sự trợ giúp và có thể một vài người khác giúp họ với việc đánh mực. Quá trình chuyển đổi sang tất cả kỹ thuật số sẽ rất xa lạ, tôi nghi ngờ chúng ta sẽ thấy nó xảy ra, ít nhất là cho đến khi máy tính bảng đồ họa, màn hình vv. dễ dàng có sẵn và giá thấp hơn bây giờ. Giá tốt có thể là 1 nghìn đô la, có thể là 600 đô la, nhưng chúng có thể gấp 3 lần và thậm chí hơn thế nữa. Vì vậy, nếu họ muốn nó hoạt động đúng, nhìn đúng và hiệu quả thì có lẽ sẽ phải thử nghiệm rất nhiều màn hình, chương trình, tiện ích bổ sung bàn chải và hơn thế nữa. Nó không thực sự khả thi ngay bây giờ. Tôi đoán nếu một người tình cờ bắt đầu sử dụng chúng cách đây một thời gian và cảm thấy thoải mái và có thể làm việc hiệu quả hơn với kiểu dáng vẫn giữ nguyên hoặc tốt hơn, họ sẽ không sử dụng nó trừ khi công việc của họ tốt hơn. Họ không đủ khả năng để cho Toei thấy một ý tưởng được thực hiện khác với các phương pháp thông thường nên phong cách của họ, và thậm chí có thể quy trình làm việc sẽ không giống nhau.
Chưa kể màu sẽ trông khác. Kiểu đổ bóng có thay đổi vào thời điểm đó không? Trong manga, nhiều loại bóng và các chi tiết nhỏ được sử dụng. Hãy nghĩ rằng các đường thẳng song song rất gần nhau và thẳng, hình thức đổ bóng đó là duy nhất của nghệ thuật. Với một chương trình đồ họa, bạn sẽ cần phải đặt mọi pixel dòng một cách hoàn hảo; họ có thể sử dụng chụp hoặc nam châm, nhưng điều đó sẽ làm lệch dòng tiếp theo để vẽ nếu đó là khuôn mặt của một người hoặc một cái gì đó. Trên màn hình thay vì vẽ những đường thẳng đó, họ chỉ có thể chọn màu sáng hơn hoặc bóng râm, xám sẽ ở khắp mọi nơi. Có thể nhiều màu hơn, nhưng nó sẽ không giống nhau; có thể đóng bằng bàn chải phù hợp, nhưng không chính xác.
Chi phí, truyền thống, kinh nghiệm, phong cách, mức độ thoải mái và công việc hiệu quả đều có vai trò nhất định.
2- Vui lòng bao gồm các nguồn liên quan / tài liệu tham khảo.
- Toàn bộ câu trả lời này không dựa trên gì ngoài những ngụy biện; xin lỗi, nhưng bạn có vẻ không quen với công nghệ hiện có.
