Giáo sư Gad Allon của Wharton sử dụng Ment.io - thúc đẩy năng suất học tập kết hợp
Trong thời gian gần đây, ngày càng có nhiều loạt phim hoạt hình bằng CGI, chủ yếu là sự kết hợp của các đối tượng 3D với hình minh họa 2D. Ví dụ, Berserker trong Fate / Zero.
Các ví dụ gần đây hơn bao gồm Ajin và Kingdom, v.v. God Eater cũng sử dụng kỹ thuật CGI cho hoạt hình. Tuy nhiên, ngoại trừ một vài cảnh, tôi luôn cảm thấy chuyển động của các vật thể rất chậm, không vững và nói thẳng ra là khá phi thực tế. Lấy ví dụ về các cuộc đấu kiếm trong Kingdom và giả sử như Bleach (không phải hoạt ảnh tổng thể, chỉ là một số chuỗi hành động). Mặc dù cả hai đều yêu cầu đình chỉ sự hoài nghi những người ở Vương quốc là cách dưới đây.
So sánh điều này với nhiều hoạt hình phương Tây, chúng ta có thể thấy họ làm rất tốt với hoạt hình 3D. Tại sao điều này là một vấn đề trong anime? Nó có liên quan đến chi phí hay quyết định sử dụng fps thấp hơn hay thứ gì khác không?
4- Liên quan: anime.stackexchange.com/questions/5872/…
- @Hakase, tôi không chắc làm thế nào để vượt qua nó, việc sử dụng các đối tượng 3d trên 2d ilustrations như trong câu hỏi được liên kết là khá phổ biến. Câu hỏi của tôi là tại sao những kỹ thuật này có vẻ không thực tế và kém chất lượng trong Anime so với các hoạt hình phương Tây.
- Nhiều lý do. Rất tốn kém để làm 3D tốt, chất lượng không thực sự quan trọng trên một ngưỡng nhất định vì cách người xem Nhật Bản nhìn thấy nó (họ chắc chắn có các cuộc thăm dò ý kiến và tôi cho rằng kết quả cho thấy họ có chất lượng ở mức mà người xem phương Tây có thể nghĩ vẫn còn khá thấp, chúng tôi không phải là đối tượng mục tiêu của họ), và thật khó để kết hợp hoạt ảnh 2d tốc độ khung hình thấp với 3d tốc độ khung hình cao một cách trang nhã.
- Nhân khẩu học mục tiêu là một cái gì đó tôi đã không xem xét. Chi phí chắc chắn là một yếu tố lớn. Không chắc liệu người Nhật có hài lòng với Chất lượng thấp hay không là một câu trả lời. Bất kỳ cuộc thăm dò / câu trả lời thực tế nào từ đạo diễn / nhà sản xuất liên quan đến điều này có thể thực sự làm rõ điều đó rất nhiều.
Nếu nói về hoạt hình phương Tây, ý bạn là phim do các hãng phim như Pixar thực hiện, thì yếu tố chính trong cuộc chơi là kinh phí và chuyên môn kỹ thuật. Ngân sách khôn ngoan, Pixar có ngân sách 200 triệu đô la cho "Đi tìm Dory":
Con số ngân sách thường khá khó tính cho anime nhưng đã có một số nghiên cứu về vấn đề này của Viện Nghiên cứu Phát triển Truyền thông. Tại liên kết này, nó chia nhỏ ngân sách cho một tập anime thời lượng 30 phút, thực sự chỉ còn khoảng 21-22 phút trừ đi quảng cáo và OP / ED.
- Tác phẩm gốc - 50.000 yên ($ 660)
- Kịch bản - 200.000 yên (2.640 USD)
- Hướng tập - 500.000 yên (6.600 USD)
- Sản xuất - 2 triệu yên (26.402 USD)
- Giám sát hoạt hình chính - 250.000 yên (3.300 đô la)
- Key Animation - 1,5 triệu yên (19.801 USD)
- Đang đặt cược - 1,1 triệu yên (14,521 USD)
- Hoàn thiện - 1,2 triệu yên ($ 15,841)
- Nghệ thuật (nền) - 1,2 triệu yên ($ 15,841)
- Chụp ảnh - 700.000 yên (9.240 USD)
- Âm thanh - 1,2 triệu yên ($ 15,841)
- Vật liệu - 400.000 yên (5.280 đô la)
- Chỉnh sửa - 200.000 yên ($ 2,640)
- In ấn - 500.000 yên (6.600 USD)
Ngay cả khi chúng tôi bỏ qua tất cả sản xuất cộng với hoạt ảnh và nhiếp ảnh, thì đó vẫn có thể là khoảng 100 nghìn đô la ngân sách cho 22 phút. So sánh với ngân sách trung bình của Pixar cho "Đi tìm Dory" có thể là 500k đô la mỗi phút.
Điều khác là chuyên môn của các studio này. Pixar, đã khá lâu rồi, là studio hàng đầu về 3D CGI. Phim của họ gần như hoàn toàn là CGI và họ có hơn 600 nhân viên. Hầu hết các studio Nhật Bản không có trình độ chuyên môn kỹ thuật và kỹ năng cao như vậy, hoặc quy mô của một tổ chức có thể thực hiện loại công việc này một cách nhất quán và thường xuyên. Có lẽ một sự so sánh phù hợp sẽ là hãng phim hoạt hình Nhật Bản và hãng phim hoạt hình ở Trung Quốc.
Một số yếu tố khác cần xem xét:
- Vì có rất nhiều sự kết hợp giữa CGI mô hình 2d và 3d truyền thống, nên CG có thể nổi bật hơn rất nhiều. Ngay cả khi nó được thực hiện với chất lượng rất cao, nó vẫn đáng chú ý. So sánh nó với các chương trình / phim hoàn toàn được tạo mô hình 3D, trong đó ngay cả khi mô hình / kết cấu không phải là tuyệt vời, thì tính nhất quán khiến nó trông đẹp hơn mặc dù CGI không tốt.
- Hạn chế về thời gian, mặc dù không quá nhiều đối với phim và OVA, lịch phát hành hàng tuần cho các tập anime không để lại nhiều thời gian cho một nhóm CGI khiêm tốn (hoặc một công ty thuê ngoài) để tạo ra tác phẩm, gửi nó để xem xét, bất kỳ công việc tích hợp, mọi thứ được gửi lại để làm lại, lặp lại, v.v.
- Ở một mức độ nào đó, có khái niệm "đủ tốt", đặc biệt là khi chúng ta so sánh các tập phim hoạt hình dài 24 phút với một bộ phim Pixar. Nếu tập phim không vượt quá kinh phí, kết thúc đúng thời gian, có vẻ ổn, thì có lẽ là "đủ tốt" và người xem trung bình, mặc dù CGI đáng chú ý và công nhận chất lượng của nó, sẽ không thấy bất ngờ như vậy. Hãy nhớ rằng CGI trong anime đã được cải thiện khá nhiều kể từ lần đầu tiên nó được sử dụng rộng rãi hơn.
Về lý do tại sao họ sử dụng CGI? Lý do lớn nhất (mặc dù tôi dường như không thể tìm thấy bất kỳ nguồn nào để trích dẫn) có lẽ là nó ít tốn kém hơn, mặc dù điều đó nghe có vẻ trớ trêu. Ý tưởng là việc làm CGI "trông ổn" và làm cho chủ thể (hoặc hành động) trông thực tế hơn một chút sẽ rẻ hơn việc bỏ ra nhiều nghệ sĩ cố gắng làm cho cùng một chủ thể trông đẹp hơn (hoặc trong hầu hết các trường hợp, cũng tốt ) hoàn toàn bằng tay. Nếu bạn sắp tổ chức một buổi trình diễn máy móc nơi có hàng trăm mech trông giống hệt nhau, có lẽ sẽ rẻ hơn nếu bạn chỉ làm mẫu thay vì nhờ ai đó vẽ tất cả. Nếu sẽ có nhiều bức ảnh chụp lia máy, xoay camera, sẽ dễ dàng hơn để tạo mẫu cho đối tượng và chỉ cần di chuyển máy ảnh thay vì vẽ tay đối tượng để bắt chước chuyển động đó.
1- 3 Trong tích tắc, tôi mặc dù câu trả lời này được viết bởi Jon Skeet.