Cách phát trực tiếp trên YouTube - Bắt đầu kết thúc năm 2020
Tôi đã nghe rất nhiều câu chuyện kinh dị về cách các hãng phim hoạt hình đối xử không tốt với nhân viên của họ (hay chỉ là văn hóa doanh nghiệp của Nhật Bản nói chung), cho các nhà làm phim hoạt hình mức lương nghèo nàn, làm việc quá sức và khiến họ căng thẳng đến mức một số tự tử ( thậm chí có một từ cho điều đó, mà tôi không nhớ). Rõ ràng, các nhà làm phim hoạt hình bị coi như bụi bẩn ở đó, mặc dù phần lớn công việc đến từ họ. Có sự thật nào đó? Và nếu có thì có studio nào có điều kiện làm việc tốt không? Tôi đang nói chủ yếu về lương, lịch làm việc hợp lý và lương thưởng tốt.
Trong ANN có một bài báo, được viết bởi Jennifer Sherman, nói về các vấn đề tài chính và điều kiện làm việc hiện nay trong ngành công nghiệp Anime. Cụ thể hơn, bài báo nói về một tập cụ thể từ chương trình NHK có tên Close-Up Gendai +.
Dưới đây là trích dẫn từ bài báo của ANN nói về các vấn đề tài chính và điều kiện làm việc được phát sóng trên tập cụ thể đó,
Chương trình Close-Up Gendai + của NHK đã phát sóng một tập về mặt tối của ngành công nghiệp anime vào thứ Tư. Tập phim thảo luận về các vấn đề tài chính của ngành và phơi bày các điều kiện làm việc phụ của các nhà làm phim hoạt hình. Đạo diễn anime Yasuhiro Irie (Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Code: Breaker), đại diện của Toray Corporate Business Research Naoki Atsumi, và những người thông báo Shinichi Taketa và Izumi Tanaka đã xuất hiện trong chương trình.
Tập phim đã cho thấy một biểu đồ về sự gia tăng lợi nhuận hàng năm trong ngành công nghiệp anime. Các thanh màu vàng nhỏ thể hiện phần mà các studio anime nhận được. Bởi vì các ủy ban sản xuất nắm giữ giấy phép IP, cũng như quyền kinh doanh và phân phối, lợi nhuận từ việc sản xuất anime không đến được với các hãng phim.
Một tác phẩm dài 30 phút cần hơn 3.000 hình ảnh minh họa. Các họa sĩ hoạt hình ở giữa nhận được khoảng 200 yên (2 đô la Mỹ) cho mỗi hình minh họa và có thể tạo ra tối đa 20 trang mỗi ngày. Vì vậy, họ chỉ có thể mong đợi kiếm được khoảng 100.000 yên (911 đô la Mỹ) mỗi tháng.
Hiệp hội những người sáng tạo phim hoạt hình Nhật Bản (JAniCA) đã báo cáo vào năm 2015 rằng các họa sĩ hoạt hình trung bình 11 giờ làm việc mỗi ngày và họ chỉ có bốn ngày nghỉ mỗi tháng.
Một họa sĩ hoạt hình đã rời bỏ công việc của mình do chứng trầm cảm liên quan đến công việc đã lưu giữ nhật ký làm thêm giờ. Anh ấy báo cáo có 100 giờ làm thêm trong một tháng. Hình ảnh dưới đây cho thấy họa sĩ hoạt hình bắt đầu làm việc lúc 11:30 sáng ngày 22 tháng 5 và hoàn thành lúc 5:10 sáng ngày 23 tháng 5.
Người đồng sáng lập, chủ tịch và CEO của Production I.G, Mitsuhisa Ishikawa, nhận xét rằng ngành công nghiệp anime thiếu những người có kỹ năng kinh doanh để kiếm tiền thành công từ hệ thống.
Giám đốc kỹ thuật anime kỳ cựu 20 năm Taiki Nishimura đã báo cáo vào tháng 5 rằng thu nhập hàng tháng của ông là 100.000 yên (khoảng 900 đô la Mỹ) cho mỗi bộ anime mà ông làm việc. Anh ấy nói rằng anh ấy muốn tập trung vào một anime cùng một lúc, nhưng anh ấy phải làm việc trên hai anime truyền hình để có đủ thu nhập.
JAniCA đã báo cáo vào năm 2015 rằng 759 hoạt hình mà họ khảo sát kiếm được trung bình 3,383 triệu yên (khoảng 27.689 đô la Mỹ) mỗi năm tại Nhật Bản vào năm 2013.
Một điểm thú vị cần lưu ý từ bài viết là sau đây,
Chương trình đã giới thiệu Polygon Pictures như một studio có hoạt động tốt hơn. Studio, tập trung vào hoạt hình 3D, tắt đèn lúc 10:00 tối. để khuyến khích người lao động về quê.
Ngoài ra còn có một bài báo khác của Brian Ashcraft, từ Kotaku, chi tiết một cuộc phỏng vấn với Thomas Romain, một nhà làm phim hoạt hình người Pháp, và kinh nghiệm của anh ấy khi làm việc tại Nhật Bản.
Dưới đây là những trích dẫn từ bài báo đó mà tôi nghĩ có thể hữu ích. Lưu ý, tôi cũng đã đánh dấu những cái có liên quan để giúp bạn trả lời câu hỏi của mình.
Lời khuyên của bạn dành cho những người muốn làm việc trong lĩnh vực anime ở Nhật Bản là gì?
Lời khuyên đầu tiên tôi thường dành cho mọi người là: hãy học tiếng Nhật. Thật không may, việc tìm kiếm nhân viên sản xuất người Nhật có thể hiểu tiếng Anh là rất hiếm. Bạn sẽ không được thuê nếu bạn không thể giao tiếp với họ, vì vậy nếu bạn muốn đến sống ở Nhật Bản, BẠN cần phải nỗ lực học ngôn ngữ.
Lời khuyên thứ hai là bạn bắt đầu càng sớm thì càng tốt. Các hãng phim Nhật thích thuê những người trẻ và chưa có kinh nghiệm. Bạn không cần phải có bằng thạc sĩ về hoạt hình; một vài năm đào tạo nghệ thuật cơ bản là đủ để bắt đầu trở thành họa sĩ hoạt hình cấp cơ sở. Nhưng hệ quả là mức trả rất thấp. Tốt hơn hết bạn nên coi khoảng thời gian này như một kỳ thực tập dài hạn, trong đó bạn sẽ được dạy bởi một senpai trong khi thực hiện các sản phẩm đang diễn ra. Nên biết rằng kỹ năng vẽ không bắt buộc để làm việc trong ngành này. Ví dụ, bạn có thể làm trợ lý sản xuất, biên tập viên hoặc nghệ sĩ tổng hợp. Không có công việc nào trong số này yêu cầu phải biết vẽ, ngay cả khi bạn muốn trở thành giám đốc. Rất nhiều đạo diễn anime bắt đầu làm trợ lý sản xuất và không bao giờ học qua các trường nghệ thuật.
Lời khuyên thứ ba là đừng đến với túi rỗng. Bạn sẽ không kiếm đủ tiền để kiếm sống từ nó cho đến khi bạn trở nên đủ tốt. Quá trình này có thể mất vài năm.
Điều gì làm bạn ngạc nhiên khi làm anime ở Nhật Bản?
Tôi đã rất ngạc nhiên bởi tất cả các nhân viên anime trong studio đều khiêm tốn và điều kiện sống của họ khủng khiếp như thế nào so với tình hình của ngành công nghiệp hoạt hình ở phương Tây. Tóm lại, tiền không chảy trở lại các nhà làm phim hoạt hình (và những người lao động khác) —họ nghèo. Hầu hết họ dành phần lớn cuộc đời để ngồi vào bàn làm việc và độc thân vì họ không có đủ thời gian hoặc không đủ tiền để xây dựng gia đình. Một số người trong số họ cũng cực kỳ nhút nhát, như thể họ thậm chí không thể trả lời bạn khi bạn chào. Nó có thể được làm phiền lúc đầu.
Nhưng mọi người rất thân thiện và hấp dẫn khi có những người nước ngoài trong số họ sẵn sàng sống một cuộc sống tương tự. Hầu hết trong số họ không hiểu tại sao chúng tôi muốn làm việc trong anime bởi vì họ nhận thức được rằng đó là một công việc rất khó khăn với mức lương thấp và rất nhiều (không công) làm thêm giờ. Đối với chúng tôi, anime rất thú vị vì nó kỳ lạ, nhưng đối với họ, nó vẫn hoạt động như bình thường. Tôi không nghĩ rằng họ có thể thực sự hiểu được cảm giác của chúng tôi với tư cách là người nước ngoài làm việc tại Nhật Bản trừ khi họ đã tự mình trải nghiệm thực tế cuộc sống bên ngoài Nhật Bản, hoặc thậm chí thỉnh thoảng đi du lịch nước ngoài, điều mà hầu hết họ chưa bao giờ làm vì họ không đủ khả năng.
Tôi cũng ngạc nhiên khi nhận ra rằng tất cả các nhà làm phim hoạt hình Nhật Bản không phải là thiên tài. Bạn biết đấy, bởi vì chỉ những kiệt tác như phim của Ghibli hay loạt phim như Cowboy Bebop được phát hành ở Pháp trước khi tôi đến Nhật Bản, tôi nghĩ rằng mọi họa sĩ hoạt hình Nhật Bản đều có thể vẽ như một vị thần. Tôi đã sai. Có những vị thần hoạt hình như Toshiyuki Inoue, nhưng cũng có rất nhiều họa sĩ hoạt hình cấp thấp chỉ có thể tồn tại trong ngành này vì quá nhiều chương trình được sản xuất và các hãng phim đang ráo riết tìm kiếm nhân viên, không còn cách nào khác là mời họ làm việc.
Điều đáng mừng là nếu bạn không quá tệ và có tinh thần làm việc tốt thì bạn sẽ không bao giờ thất nghiệp.
Điều khó khăn nhất khi làm việc trong ngành công nghiệp anime là gì?
Chắc chắn là khối lượng công việc lớn cần giải quyết trong một khoảng thời gian ngắn. Tôi đã rất ngạc nhiên bởi lịch trình sản xuất ngắn như thế nào và đội ngũ khan hiếm do thiếu nghệ sĩ. Các studio mở cửa 24/7 và mọi người cũng làm việc vào ngày lễ hầu hết thời gian. Bạn nhận được email trong đêm. Các cuộc họp vào ban đêm hoặc cuối tuần là điều hoàn toàn bình thường. Bạn thực sự phải sẵn sàng làm việc chăm chỉ, đạt được mức độ cam kết tương tự như đồng nghiệp Nhật Bản của bạn, nếu không, rủi ro là họ có thể không chấp nhận bạn là một trong số họ.
Tôi đã rất ngạc nhiên bởi số lượng kỳ tích sản xuất. Người Nhật có khả năng đạt được những nhiệm vụ bất khả thi rất nhanh chóng, chỉ khi họ không còn lựa chọn nào khác. Mặc dù sẽ hợp lý hơn nếu từ chối những điều kiện đó, nhưng mọi người đều tuân thủ. Đây thực sự là cách nó hoạt động mọi lúc. Không có gì di chuyển theo kế hoạch ban đầu. Chỉ khi mọi người nghĩ rằng không còn thời gian, dự án sẽ không bao giờ được hoàn thành kịp thời thì quá trình sản xuất mới tăng tốc. Mọi người làm việc cả ngày lẫn đêm không lãng phí một phút nào cho đến giây cuối cùng. Khi bạn đi xem một bộ phim vào ngày phát hành hoặc xem một bộ phim hoạt hình trên TV, mọi người vẫn đang làm việc với bộ phim đó vài ngày trước, hoặc thậm chí vài giờ trước. Đôi khi nó thậm chí còn chưa hoàn thành và các bản vẽ được đánh bóng để phát hành DVD / Blu-ray.
Bạn đã nghe những câu chuyện kinh dị nào trong ngành?
Không chỉ là tôi đã nghe những câu chuyện kinh dị, tôi đã từng xem chúng. Về cơ bản, hầu hết mọi người đều làm việc quá sức. Vấn đề là trong cách cư xử xã hội truyền thống của Nhật Bản, mọi người có xu hướng nói đồng ý khi họ được yêu cầu làm việc trong những điều kiện bất khả thi. Vì lợi ích của studio và nhóm dự án, họ sẽ làm điều không thể, thậm chí ở lại studio nhiều ngày liên tục, và do đó, sức khỏe của chính họ gặp nguy hiểm. Tôi đã thấy mọi người chỉ về nhà một lần mỗi tuần hoặc làm việc 35 giờ liên tục. Tôi thậm chí đã từng gặp một đạo diễn phim hoạt hình chỉ về nhà một lần mỗi năm với bố mẹ của họ nhưng anh ta không thuê một căn hộ. Cô ấy đang sống ở studio, thỉnh thoảng sử dụng nhà tắm công cộng và quán cà phê manga để nghỉ ngơi một chút. Một cặp vợ chồng, một đạo diễn và nhà thiết kế nhân vật vợ của anh, đang cắm trại trong một góc của trường quay, ngủ trong túi ngủ cho đến khi quá trình sản xuất hoàn thành. Một số người cũng không cho phép mình nghỉ ngơi ngay cả khi họ bị ốm, vì họ không muốn dành số tiền lương ít ỏi của mình cho việc chăm sóc sức khỏe.
Tuổi thọ của các họa sĩ hoạt hình không quá già. Tôi đã nhìn thấy mọi người ngất đi tại nơi làm việc. Điều tồi tệ nhất là những người chết vì karoshi (chết do làm việc quá sức). Một trong những đồng nghiệp của tôi đã chết vì đột quỵ cách đây 10 năm khi anh ấy đang làm việc trong một studio khác (nhân viên làm việc cho nhiều công ty cùng một lúc là điều khá phổ biến). Một người khác hầu như không hồi phục sau một cơn đột quỵ nghiêm trọng. Gần đây tôi có nghe nói về cái chết của một họa sĩ hoạt hình đang làm việc trong một chương trình khá nổi tiếng ở một studio khác, nhưng mọi người đều giữ bí mật, chắc là không làm hại công ty.
Điều này nói lên rằng, mọi người rất thân thiện với nhau, bởi vì về cơ bản mọi người đều biết họ ít nhiều đang trải qua những điều kiện rất khó khăn như nhau. Mọi người cùng chung số phận, làm việc trong ngành công nghiệp khủng khiếp này nhưng lại làm công việc mà họ vô cùng yêu thích. Họp công việc rất vui. Chúng tôi đang cười rất nhiều và thích tạo ra anime.
Từ những gì tôi đã nghiên cứu, tôi có thể phần nào nói rằng có lẽ chỉ có một số studio có điều kiện làm việc tốt hơn một chút so với các studio khác. Nhưng nhìn chung, tôi nghĩ rằng hầu hết các studio đều có điều kiện làm việc thấp hơn và một số thậm chí còn thấp hơn.
0Kyoto Animation là tiêu chuẩn vàng cho việc sản xuất anime khi nói đến phương pháp điều trị của công nhân.
Đầu tiên, họ cấp vốn và kiểm soát toàn bộ các dự án của mình, thay vì chỉ giao khoán cho một nhà xuất bản. Đây là một canh bạc lớn về phía họ, nhưng nó đã liên tục được đền đáp. Một chương trình hoạt hình "bán chạy" của Kyoto Animation như Nichijou vẫn bán đủ (gần 8 nghìn đơn vị mỗi tập) để khiến hầu hết các hãng phim phải ghen tị, và thành tích của họ phá vỡ doanh thu 50 nghìn mỗi tập.
Sau đó, tất cả nhân viên được trả lương. Vì họ không được trả thù lao, nên các họa sĩ hoạt hình được khuyến khích dành thời gian để làm những công việc có chất lượng.
Ngân sách thời gian cũng ở quy mô dài hơn hầu hết. Họ thường bắt đầu sản xuất từ nhiều năm trước, vì vậy bạn sẽ không thấy các tập phim đã hoàn thành một nửa hoặc sự chậm trễ trong mùa anime. Violet Evergarden đã được sản xuất gần một năm trong khi một số hãng phim vẫn đang làm việc cho một tập phim vào ngày nó phát sóng.
Cuối cùng, họ thực sự đầu tư vào tài năng của mình. KyoAni có một trường nghệ thuật dành cho các họa sĩ hoạt hình mới, và họ thuê những người giỏi nhất của từng lớp vào studio. Họ cũng thành lập một giải thưởng văn học để quảng bá các tác giả trẻ mới và tạo ra một kho câu chuyện để thu hút. Đây là nguồn gốc của Âm thanh! Euphonium, một cuốn tiểu thuyết của Kyoto Animation được quảng bá.
Studio SHAFT nó là một studio khác có vẻ tốt để làm việc. Họ liên tục thuê cùng một tài năng. Hầu hết các nhà làm phim hoạt hình và đạo diễn hoạt hình chủ chốt đều xuất hiện từ năm 2004. Về mặt nghệ thuật, họ là một studio rất tự do, và ngay cả nhân viên cấp dưới cũng được phép thực hiện ý tưởng của họ. Mặt trái của SHAFT là một lịch trình làm việc điên cuồng. Họ có rất nhiều dự án và thường có cùng một nhân viên trong tất cả chúng. Việc không hoàn thành công việc đúng giờ gần như là một truyền thống. Họ là một studio khác, như Kyoto Animation, đã đầu tư vào việc tạo ra khả năng sản xuất nội bộ lâu dài, với bộ phận Digital @ SHAFT chuyên dụng thực hiện cả việc tổng hợp kỹ thuật số nội bộ và cũng ký hợp đồng về mọi thứ từ Gundam đến phim Sword Art Online .
CHỈNH SỬA: Đây là một liên kết bằng tiếng Anh đến trang triết lý doanh nghiệp cho Kyoto Animation.
3- Liên kết để sao lưu câu trả lời của bạn có lẽ ...
- Đã thêm một liên kết đến trang web tiếng Anh của Kyoto Animation, xác nhận mọi thứ tôi đã nói về chúng. Đối với những thứ tôi đã nói về SHAFT, tôi có khá nhiều thông tin từ ghi chú sản xuất Kizumonogatari và Madoka Magica, nhưng tôi không tin rằng chúng có sẵn miễn phí ở bất cứ đâu, hoặc thậm chí được dịch bên ngoài các bản dịch mà Aniplex đưa vào cùng với một số sản phẩm nhập khẩu như việc họ phát hành phiên bản Nhật Bản của Câu chuyện nổi loạn bên cạnh.
- @ user5516 cũng cân nhắc đề cập đến nguồn trong câu trả lời, không chỉ trong nhận xét.
